小評論：第五十一屆威尼斯雙年展台灣館「自由的幻象」
評論的展演：2005威尼斯雙年展台灣館「自由的幻象」[1] 展出時間：2005.06.12-2005.11.06 展出地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮 策展人：王嘉驥 參展藝術家：高重黎．崔廣宇．林欣怡．郭奕臣 2010.05.14修改 「自由看似近在我們身邊，然而，其存在卻如幽靈一般，若有似無，甚至猶如空氣，可望而不可及。」[2] 第五十一屆威尼斯雙年展台灣館策展人王家驥以「自由的幻象」為論述中心，以台灣情境出發，投給國際場域的反轉思考。什麼是自由？摸不著看不到、在慣習生活中難以捉取；但只要呼吸過自由，身心便知奔放之可貴。1948年聯合國大會頒布世界人權宣言，第一條即為「人皆生而自由；在尊嚴及權利上均各平等」，可見文明發展至今，我們「最應該」擁有自由。 我們來看此時刻的台灣情勢。因中共對岸通過「反分裂國家法」，威脅台灣獨立的正當力氣，並在各種國際場合中，總是能背地裡降低台灣的立足空間。且今年，中國館第一次加入威尼斯國家館，正是1999年中共排擠台灣國家館資格後的勝利展露。一個國際認為是充滿自由氣息的台灣，台灣人習以為常的呼吸自由空氣，但實際上是台灣自己都快要遺忘的「受禁狀態」，台灣人在國內享著混亂的有序自由，在國際上卻是步步為營、看對岸臉色的纏足小媳婦。本屆威尼斯雙年展台灣館「自由的幻象」是面對於「台灣」過去、現在、未來命運的深層隱喻[3]，反映策展人對中國干預的焦慮，一股自由可能淪為幻象的無助。從受壓迫的自身出發，企圖從週圍影響威尼斯中的「整個世界」，希冀全球反思自身。是將自身轉向一個積極的意義：將之投往國際場域的呼喚關懷，以台灣觀點進一步論及全球現況。 此時的地球人正剛經歷一個全球性SARS恐慌，印尼海嘯悲劇、頻傳的大地震威脅生存，地區性災難牽動的不只是人類破碎的心，還有「全球經濟化」的體制髮絲，動全身地使世界經濟不況。將視點拉往一個「看起來」高度文明化的世界，引領反思正在病熱中的文明，自由背後的黑暗：所見的自由僅剩被架構的虛幻，社會規範早已犧牲自由，真正的自由已經終結[4]。 本屆場域依舊是95年以來所使用、嘆息橋旁的普里奇歐尼宮。這座威尼斯的古老監獄，正襯映著「自由的幻象」，對照下更為論述加大分，在監獄中，台灣彷彿呼喊著：我多麼渴望自由！所選四位藝術家，高重黎、崔廣宇、林欣怡、郭奕臣。郭奕臣延續北美館展出作品「入侵北美館」，拿掉原本偵測飛機的驅動程式，改為定時自動啟動，拿掉與場地配合的真實飛機，作品是為更純粹的觀念。飛機的黑影加上重低音，飛行的自由涵義、與影子的呼應主題「自由的幻象」，不禁令人想到恐怖攻擊911事件，美國之後的防備與監控更加嚴格，飛機幻象的虛與實就變得很有諷刺性。 紅色展場與槌子、螺絲起子的LOGO，乍看下以為是共產標誌「倒罷工」作品，林怡欣化身為隱藏行動者「邀請」藝術家們一起罷工。指涉從政治、藝術展覽機制的介入中爭取自由。藝術家自己作為煽動罷工的角色，矛盾的是卻又在藝術的「工作場域」中執行這項「煽動罷工」的工作，故為名之「倒罷工」。崔廣宇的表皮生活圈，以小人物角色索取阿Q式的自由；策展人以高重黎作品「自成一格的應答方式與對話觀點」，將之引入台灣館論述，但是其間的關聯性，則是最令我不解的。 本屆台灣館的策展論述觀點明確、理直氣壯，由台灣出發、投向世界發聲並完美結合場域是值得肯定的；但在實際場域中，藝術家作品的呈現，論述與作品的總體差距，將會使展覽另有新的整體論述。策展人與藝術家、與策展論述之間的課題，處理與不處理、或者讓藝術家發揮創作的「自由」，是策展中可再斟酌之處。或許在此之中，亦可玩笑地對照著另一個小小的「自由的幻象」吧。 -------------------------
[1] 策展靈感部份源於西班牙超現實主義導演Luis Bunuel 1974年的同名經典《LE FANTOME DE LA LIBERTE》。引自王嘉驥《自由的幻象》策展理念。 [2] 引自王嘉驥《自由的幻象》策展理念。 [3] 同上。 [4] 王嘉驥於論述中引布希亞(Jean Baudrillard ) 之自由終結(An End to Freedom)